domingo, 13 de junio de 2010

Visita al Monasterio de la Cartuja

El día 28 de Mayo hicimos una visita al Monasterio de la Cartuja,en el especial al museo contemporáneo de esta.Con ayuda de una guia vimos el Monasterio de la Cartuja,vimos varias salas donde había exposiciones,pasamos por diferentes patios,entramos en otras salas donde habían atáudes de mármol donde estaban personas que abonaron dinero al monasterio, y lo mas importante que vimos fue una exposición de una mujer afroamericana,Carrie Mae Weems.Ella aparece en todas sus fotografías,en una de sus colecciones aparece vestida de negro de espalda al objetivo de la cámara,otra de sus colecciones aparece todas las fotografías desde la misma perspectiva,en una mesa de comedor y en todas aparece ella en diferentes situaciones de la vida cotidiana.

Estas son algunas de sus fotografías:


martes, 1 de junio de 2010

Los 40 principales.El desnudo.

sábado, 15 de mayo de 2010

Teoria y prácticas. 2 CUATRIMESTRE.

23/03/2010.

CLASE PRÁCTICA.

Esta clase fue la primera clase práctica que tuvimos de Artística después del primer cuatrimestre, ya que antes no tuvimos ninguna clase por diferentes motivos.
En esta clase conocimos a nuestra nueva profesora de Educación Artística, Bea. Nos explico que iba a ser nuestra nueva profesora por el momento en las clases prácticas. Luego empezamos la clase rellenando un cuestionario, sobre la asignatura, después comenzamos a dar clase.
La profesora comenzó explicando en la pizarra las proporciones para realizar el dibujo de una persona, primeramente explico cómo tenemos que realizar el cuerpo de una persona por ejemplo corriendo, andando... con las proporciones adecuadas y después nos explico cómo teníamos que realizar la cara, en la que teníamos que poner la nariz, la boca...después de habérnoslo explicado todo nos dijo que nos pusiéramos por pareja para que realizáramos el dibujo del compañero, con la postura que el eligiera. Mi compañera fue Alicia la cual me dibujo muy bien, pero ella no puede decir lo mismo ya que yo no la dibuje bien.
Cuando ya habíamos dibujado a nuestro compañero la profesora fue mesa por mesa para corregirnos los errores.

Mi dibujo fue el siguiente:

CLASE TEÓRICA.

Después de la primera clase práctica tuvimos la primera clase teórica, el tema con el que empezamos esta primera clase se llamaba Historia de las Imágenes. Bea comenzó explicando el tema, el cual empezó con el arte prehistórico, las imágenes que habían en esa época, y como a medida que ha ido pasando el tiempo, las imágenes y el arte ha ido cambiando. Después de las pinturas de las cavernas le seguía, el arte romano, el arte egipcio, el arte románico...así sucesivamente, todos tenían una manera diferente de representar las imágenes. Más tarde llegamos a la época en la que aparece la imprenta un acontecimiento muy importante, debido a que con este invento ya no harían falta más copistas, luego apareció la fotografía otro acontecimiento de gran relevancia ya que con la fotografía se podía captar cualquier imagen y enseñarla, luego nos explico que apareció la televisión, que a través de ella, se veían y se ven muchísimas imágenes y por ultimo nos explico un último elemento importante referido a las imágenes, que es internet y las tecnologías digitales que actualmente nos rodea. Con todo esto este tema lo que nos quiere explicar es como el tiempo ha ido cambiando y como las formas de ver las imágenes han ido evolucionando con este.

06/04/2010

CLASE PRÁCTICA.


Para esta clase llevamos las plastilinas, Bea nos dijo que nos pusiéramos en grupo de cuatro o cinco personas, y que cada componente del grupo tenía que realizar dos muñecos de plastilina para finalmente realizar una composición con todos los muñecos del grupo, por tanto desde un principio el grupo debería de tener pensado que escena o composición quería realizar para así hacer los muñecos de una manera o de otra. Mi grupo estaba compuesto por tres personas, Paqui, María y yo. En un principio pensamos en realizar una escena flamenca, con sus flamencos, sus flamencas...pero al final no nos gusto mucho la idea y terminamos pensando en realizar una escena familiar en un parque, con el abuelo, los padres y los niños. Nos dividimos las figuras y a mí me toco el niño y el padre, después de habérnosla divididos comenzamos a realizar las figuras, aunque no nos salía muy bien ya que por lo menos yo hacía tiempo que no realizaba muñecos con plastilina, solamente alguna cosita con mis primos pero no los muñecos que teníamos que realizar, comencé realizando el niño pero no me salía muy bien y lo deje para terminarlo en casa.


CLASE TEÓRICA

Este día empezamos un nuevo tema, llamado Técnicas, medios y materiales de creación plástica. En el aprendimos como pueden ser las imágenes, ya que pueden mostrar más o menos la realidad, ser figurativas o menos o figurativas dependiendo de la realidad que muestren o ser abstractas, estas no muestran nada real.
Hay imágenes que son abstractas pero tienen formas figurativas esto quiere decir que no todas las imágenes abstractas tiene líneas geométricas y curvas, que no se muestra la figura.
En este día también tratamos las diferentes técnicas con las que podemos realizar esculturas, pinturas...el tema explica diferentes técnicas desde las más artesanales hasta las más modernas, como por ejemplo las técnicas de modelado, la de sustracción...estas técnicas nos pueden servir para utilizarlas con los niños, así nunca se aburrirán de utilizar las mismas técnicas. En el podemos observar como las técnicas que se utilicen para realizar una obra, no importan, ya que lo que importa es el resultado.

El tema trata también los diferentes materiales con los que podemos realizar las obras, como por ejemplo con carboncillo, lápices, acuarelas, tinta... y también se explica los instrumentos que podemos utilizar como por ejemplo, estampados con sellos, aguafuerte...
Después de los instrumentos, se explica el collage y los mosaicos con las diferentes técnicas que se pueden hacer. También las vidrieras que son una técnica que está actualmente de moda.
Y por ultimo en el tema se habla de las nuevas técnicas relacionadas con la tecnología, como son las imágenes que podemos sacar con una cámara digital o las que se pueden crear a través de un ordenador.
Este tema me pareció muy interesante ya que nos muestra diferentes técnicas, materiales e instrumentos antiguos y actuales que podemos utilizar en una clase con los niños, como dije anteriormente.

13/04/2010

CLASE PRÁCTICA.



Ya había terminado la figura del niño en casa, por tanto en clase comencé a realizar la figura del padre. Primero medimos la figura de la madre que estaba realizando mi compañera Paqui con la figura del padre que estaba haciendo yo, para ponerles a ambas figuras más o menos la misma altura, he de decir que esta figura me costó más trabajo que la figura del niño debido a que esta era más grande y por ello no sabía muy bien las proporciones que ponerle, después de haberle dado forma a la figura continué realizándole los detalles de la cara y la ropa, esta figura si la termine en clase. Más tarde, decidimos entre todas las componentes del grupo llevar la escena en la próxima práctica.
CLASE TEÓRICA


Este día comenzamos un nuevo tema, titulado Imágenes, el tema comienza explicándonos las diferentes maneras que hay de ver las imágenes, ya que podemos verlas como simples representaciones, estas pueden ser descriptivas, simbólicas como los logos o comerciales, referidas a la publicidad. Estas últimas utilizan diferentes recursos para que estas nos llamen la atención hacia ella y hacia el producto.
También podemos ver las imágenes como algo estético, estas imágenes están referidas al arte.
Otra manera que tenemos de ver las imágenes es como proyecciones, en estas imágenes buscamos el significado que le ha querido transmitir el autor a su obra, aparte del que aparentemente se ve.
El tema continua explicándonos que sea como sea la imagen a nosotros siempre nos trasmite lo mismo, a la mayoría una simple representación, pero las imágenes no son siempre solo representaciones siempre nos muestra algo conscientemente o inconscientemente. Estas dependiendo de nuestra situación social, cultural,... nos puede parecer que nos transmite una cosa u otra.
Las imágenes nos intentan mostrar la mayoría de las veces la realidad, una realidad que a veces es dura pero nosotros no paramos de mirarla.
Este tema no terminamos de darlo por ello continuamos en la siguiente practica.


20/04/2010

CLASE PRÁCTICA.

Al empezar esta clase, la profesora explico lo que teníamos que realizar para el próximo trabajo, el cual consistía en realizar en un cartón de proyecto, por un lado un autorretrato que nos identificara con distintas técnicas y por el otro lado del cartón del proyecto teníamos que realizar un collage de cosas que nos gustara e identificara como el autorretrato. Este es el que teníamos que realizar primero, pero antes de hacerlo en el cartón de proyecto, la profesora nos explico que realizáramos distintos bocetos para realizar luego el que más nos gustara. Después de explicarnos esto le enseñamos a Bea nuestros muñecos de plastilina, los cuales no nos lo evaluó, porque nos faltaba la escena del parque en la que colocar los muñecos, pero de todas maneras miro los muñecos y nos dijo unos fallos que teníamos que corregir, para que estuvieran mejores, y en la próxima practica con la escena nos evaluaba. Los fallos que nos dijo que teníamos los corregimos en clase.

CLASE TEÓRICA

En esta clase seguimos con el tema de Imágenes, ya que como dije anteriormente no lo terminamos, este día continuamos tratando el tema de la realidad, ya que la realidad la podemos ver representada en una imagen pero por muy real que sea o parezca nunca llegara a ser real.
Podemos llegar a conocer la realidad pero mediante interpretaciones.
Estamos rodeados de imágenes, miremos donde miremos hay imágenes por tanto estas actualmente nos están construyendo socialmente y culturalmente. Estamos representando nuestras vidas a través de las imágenes, por tanto debemos de tener cuenta para que usemos las imágenes. Creo que este es un tema muy importante a tratar con los niños, porque deben de tener cuidado para que usan las imágenes y diferenciar lo real de lo imaginario. Este tema no lo terminamos aun, continuamos en la próxima clase.
27/04/2010

CLASE PRÁCTICA.

Este día traíamos de nuevo los muñecos de plastilina para que nos lo evaluara, y también la escena del parque que en la otra practica se nos olvido, lo pusimos todo bien y la profesora vino a corregirnos los muñecos, estos no estaban bien del todo ya que por ejemplo el padre que yo realice estaba muy rígido y las piernas las tenía muy movidas debido al calor, porque todos los muñecos se estaba derritiendo, por esto mismo la pelota que le coloque al niño casi se le cae de las manos. En general la realización del trabajo ha estado bien ya que mientras relazábamos los muñecos nos reímos mucho y nos lo pasamos muy bien, aunque con alguna que otra dificultad, al hacer ya unos años que no realizaba muñecos con plastilina.
Después de enseñarle los muñecos, nos pusimos a realizar los bocetos, para el próximo día.

Mis muñecos individuales son los siguientes:




La escena grupal fue la siguiente:


CLASE TEÓRICA

En esta clase continuamos con el tema anterior, este día se produjo un debate en clase referido a las Princesas Disney. El debate consistía en que las niñas se quieren parecer a las muñecas, a las barbies, a las princesas Disney...y quieren ser delgadas, guapas y perfectas, como ellas ya que es lo que ven en la televisión, las niñas tiene un prototipo el cual es el que anteriormente he dicho y no quieren ser feas, gordita... ya que estas no triunfan en las peliculas, estas en cambio son las malas. Creo que deberíamos de cambiar ese prototipo de mujer para las muñecas y la television, ya que esto afecta a los niños, pero también pienso que no deben de quitarse estas peliculas, solo que deberíamos de modificarlas y hablar con los niños y niñas en clase de lo que es real y no lo es. Yo por ejemplo he crecido viendo estas películas y en mi vida esto no me ha afectado ya que siempre me han explicado la verdadera realidad.
Por último el tema termina explicando que debemos de tener cuidado con las imágenes que nos muestran y sobre todo en la publicidad, ya que a veces nos quieren mostrar la realidad que ellos quieren y nosotros no nos damos cuenta. Como he dicho anteriormente este es un tema que debemos de tratar en clase para mostrarles a los niños la verdadera realidad.

04/05/2010

CLASE PRÁCTICA.


Este día lleve a clase los diferentes bocetos que había realizado en casa con diferentes técnicas, dos de ellos los realice con ceras blandas, estos no me gustaron mucho como quedaron y decidí no hacerlo con esa técnica, otro lo realice con ceras, este tampoco me agrado y también decidí no hacerlo de esa manera y el ultimo lo hice con puntos usando diferentes rotuladores de colores, finalmente decidí hacer este porque fue el que más me gusto y el que me recomendó la profesora que hiciera. Los bocetos, no me salieron muy bien ya que solo era una prueba para ver como hacia el autorretrato final.

Los bocetos que realice son los siguientes:




Después de decidir en clase que dibujo iba hacer, amplié la fotografía en A2, compre dos papeles vegetales y calque la fotografía en estos, los siguientes pasos hasta realizar el autorretrato los hice en casa.

Luego plasme con el papel vegetal la fotografía en el cartón de proyecto. Después de tener la fotografía dibujada en el cartón de proyecto, pensé en los colores que le iba a poner al dibujo para que me identificara y pensé en hacerlo con los colores naturales de la fotografía, al considerarme una persona muy natural y empecé a realizar puntos. El fondo lo realice con puntos en verdes, ya que me gusta mucho todo lo relacionado con la naturaleza y finalmente le pegué una flor hecha con diferentes papeles en azul en el pelo, también como significado de la naturaleza, con todo esto ya tenía realizado mi autorretrato.

Es el siguiente:
CLASE TEÓRICA
En esta clase dimos un tema nuevo titulado Las Imágenes y lo visual como conocimiento complejo, el tema trataba de lo siguiente, en las escuelas creemos que aprendemos lo correcto pero a veces no es así porque dependiendo de la ideología de las personas nos pueden dar un punto de vista u otro. En las escuelas y en las universidades lo que se enseña viene preestablecido por otros sin tener en cuenta a los demás pero en las escuelas también se aprenden otras cosas como escuchar, pensar...
El tema continua explicando que hay materias en la escuela que no se pueden cambiar, que están estructuradas, por ejemplo en matemáticas 2X2 siempre será 4 ,nunca se podrá cambiar, pero también hay materias mal estructuradas como el arte, ya que por ejemplo las obras se pueden analizar de muchas maneras dependiendo de la persona que las analicen. Dependiendo del contexto y el lugar donde nos encontremos podemos pensar de una manera o de otra.
Este tema lo continuamos en la próxima clase.


11/05/2010

CLASE PRÁCTICA.

Después de haber terminado el autorretrato en casa se lo lleve a la profesora para que me digiera si tenía algún fallo, y me dijo que le pusiera mas sombras y le borrara las líneas del lápiz para ponerles puntos más juntos, entonces ese día no entregue el autorretrato, me lo lleve a casa para modificarlo. Después de haber mirado la profesora mi autorretrato empecé a apuntar ideas para el collage.
El collage lo realice en casa, ya que en clase no teníamos más tiempo para realizarlo, por lo tanto lo teníamos que realizar en casa. Mi collage lo realice de la siguiente manera, primero pegue en el cartón de proyecto unas cartulinas de colores, los cuales me gustan mucho, luego imprimí varias fotografías de mi familia, amigos/as y de cosas que me gustan para pegarlas en el cartón de proyecto, después esas fotos que saque las pegue en varias cartulinas de colores haciendo diferentes formas, cuando ya tenía todas las fotos con cartulinas de colores detrás, las pegue en el cartón de proyecto.
Luego realice varias flores de diferentes tamaños con diferentes clases de papeles y cartulinas, ya que me gusta mucho todo lo relacionado con la naturaleza, también realice con varias cartulinas de colores formas, como por ejemplo estrellas, corazones, nubes...y las pegue en el cartón de proyecto también realice con telas un traje de flamenca, ya que me gusta mucho los trajes de flamenca. Y por ultimo pegue un helado hecho de fieltro ya que me gustan mucho los helados.
El resultado final fue este y he de decir que me gusto mucho como quedo, ya que en él está todo lo relacionado con mi vida.




CLASE TEÓRICA

Este día continuamos con el tema anterior, en el dimos los cuatro argumentos cognitivos en favor de las artes de Efland, los cuales son los siguientes: argumento de la flexibilidad cognitiva, promueve la capacidad para construir interpretaciones, utiliza metaforas,usa esquemas...;argumento de la integración del conocimiento, contextualiza e integra campos, permite conectar con el mundo vivido de los alumnos...;argumento de la imaginación, ayuda a establecer conexiones, obtener inferencias, establece y estructura significados mediante la metáfora... y por último el argumento estetico,transforma la realidad en experiencias estéticas.
Las artes y lo visual abren el conocimiento en muchas direcciones distinas, por eso son motores de aprendizaje muy potentes.
Este tema lo termínanos en una hora porque la otra media hora la dedicamos a exponer el libro titulado, Espigadores de la cultura visual, expuesto más arriba.

18/05/2010

CLASE PRÁCTICA.

Después de haber modificado los fallos que me dijo Beatriz, lleve el autorretrato que finalmente termino así:


Luego Beatriz explico la nueva actividad que consistía en un tema libre que nosotros podíamos elegir y realizar como más nos gustara, mi grupo y yo elegimos el tema de la homosexualidad y durante toda la clase estuvimos tratando como íbamos a realizar el trabajo.


CLASE TEÓRICA

Este día comenzamos un tema nuevo, llamado Aprendizaje de las Artes Visuales y a través de las Artes Visuales. El tema trataba de lo siguiente, debemos de enseñar a los niños a analizar, a criticar las obras no solo a mirarlas y leer el texto que aparece a su lado, lo importante es que aprendan. Debemos de enseñarles a dibujar, fotografiar, expresarse, conocer los colores...debemos de ayudarles a que expresen lo que sienten.
Los niños deben de ser los protagonistas de su aprendizaje, deben de aprender a observar, a sentir..., y no quedarse siempre en el mismo sitio. Debemos de enseñarles que hay detrás de las imágenes para que no crean lo que no es y sepan convivir con ellas. Ya que las imágenes influyen en las personas en el modo de ser, de sentir, en el modo de ver la realidad...pero estas a su vez nos construyen, nos sitúan...por eso hay que mostrar lo que verdaderamente es cierto.
Este tema nos habla de la escuela tradicional, la cual afecta a los niños negativamente en el tema de la educación visual, ya que lo único que el niño realiza en estas clases es reproducir practicas sin sentidos, copiar obras en un papel sin ningún significado.
Y también nos habla de la escuela innovadora, en la cual los profesores ayudan a los niños en la búsqueda de informacion, les ayudan a ser críticos y los niños construyen su propio conocimiento.
Este tema me ha parecido interesante ya que muestra cómo debemos de tratar a los niños en relación con la educación visual y también como debemos de ser nosotros.


1/06/2010

CLASE PRÁCTICA.

Este día, cuando llegue a clase entregue mi collage que ya lo había terminado como explique anteriormente. Después de entregar el collage, mi grupo y yo nos pusimos a pensar como íbamos a realizar la narrativa, ya teníamos pensado el tema pero no sabíamos que hacer, finalmente decidimos hacer un fotograma. Este trabajo había que entregarlo en la próxima práctica.

CLASE TEÓRICA


En esta clase empezamos a exponer los 40 principales, solo expusieron cuatro grupos, ya que no hubo mas tiempo, los demás teníamos que exponer el próximo dia, mi grupo estaba entre ellos.

08/06/2010
CLASE PRÁCTICA
Este día expusimos el trabajo de la narrativa. El cual fue el siguiente:




1. INTRODUCCIÓN

En este trabajo hemos decidido realizar un fotograma. El tema que hemos elegido para este trabajo es la homosexualidad, al principio nos costó un poco decidirnos sobre de que realizaríamos el trabajo pero finalmente elegimos este tema, ya que el trabajo consistía en realizar una crítica sobre algo que estuviera ocurriendo en la actualidad, y este tema está muy vigente en nuestra sociedad.
Con este trabajo hemos querido mostrar que no debemos de discriminar a las personas por su tendencia sexual, ya que todos somos personas y debemos de ser y estar felices.
Si la felicidad de una persona es convivir con una persona de su mismo sexo, no tenemos por qué oponernos a ello, ya que hay que saber y dejar vivir a la vez, ya que estamos en un país libre, donde cada persona tiene unos derechos y uno de ellos es que no debemos de carecer de libertad.
No estamos hablando en ningún momento de una libertad en todos los aspectos, o sea, la libertad de la que hablamos es aquella que la persona puede hacer con su vida, sin sufrir ninguna represión por parte de nadie, sin insultos, ni calumnias ni apodos….
Es muy duro ponerse en el papel de esas personas, ya que las tratan como si fuera una enfermedad, la cual tiene cura, una enfermedad psicológica, como la llaman algunos.
Es una pena, que en el siglo XXI, todavía hayan personas con esa mentalidad, ya no estamos hablando de personas mayores que por su ideologías no estaban acostumbrados, sino de jóvenes, que solo por ser homosexual rechazan a esa persona, no la mira, le hace gesto de burla, le pegan….pero al igual que las tecnologías avanzan, el estilo de vida también.
Este tema en la antigüedad estaba muy mal visto ya que con la dictadura de Franco no había libertad de expresión y todas las personas con tendencias homosexuales estaban reprimidas, con la llegada de la monarquía a España, las personas tenemos más derechos y libertades, hasta el punto de que actualmente las personas homosexuales se pueden casar o adoptar niños.
Esto se ve raro, ya que son unos valores que nos han inculcado desde pequeños, que la mujer tiene que mantener un relación con el hombre, y no del mismo sexo.
En cambio, si hubiese sido lo típico relaciones del mismo sexo, se vería raro las relaciones entre heterosexuales. Pero la sociedad va cambiando, y con ello, debe de ir cambiando la mentalidad de las personas, porque así nuestra sociedad nunca va a avanzar.
También hemos querido con este trabajo cambiar los roles ya que siempre que se realiza una película, un anuncio…sobre la homosexualidad, las dos personas que aparecen son hombres y no mujeres y por ello nosotros hemos decidido que este trabajo estuviera representado por dos chicas.
Por lo tanto, el motivo primordial de este trabajo, es hacer una crítica a todas aquellas personas que muestran un rechazo hacia los homosexuales.
Todo esto lo hemos querido transmitir a través de Laura, una chica normal, la cual va en busca de su sueño…

2. PRESENTACION DE LOS PERSONAJES
Los personajes de esta historia son los siguientes:
Laura, es la protagonista de la historia, es una chica feliz y risueña hasta que su vida da un giro y todo cambia para ella, hasta el punto que no sabe qué hacer con su vida. Es interpretada por Mª Carmen.

Raquel, es una chica de la pandilla con la que empieza a juntarse Laura, de la que poco a poco se va dando cuenta de que siente algo especial por ella. Es interpretada por Alicia.

Compañeros de la universidad, son los amigos que conoce Laura cuando llega a esta. Son interpretados por Carlos, Mª José, Elena….

Amigos/as de Laura, familiares, compañeras de piso…


3. CONTEXTUALIZACIÓN
El fotograma se basa en la historia de Laura; su lugar de nacimiento, (un pueblecito de Almería), todo su crecimiento, desarrollo junto a su familia/ amigos y su traslado a Huelva por motivos de estudio.
Toda la obra se desarrolla en estos dos lugares, pero en escenarios distintos.
El escenario principal es la universidad y los sitios que recorre con sus nuevos amigos; es en ellos, donde sucede esta serie de sentimientos hacia Raquel.
Otro lugar fundamental y no menos importante que el primero, es el pueblo y el entorno de Laura, ya que en ellos se desarrolla el resto de la trama.


4. DESARROLLO DE LA HISTORIA

“En una calurosa tarde de verano, mientras que el sol se apaga, Laura mira al horizonte, al mismo tiempo que pensaba sobre sus escasos 19 años de existencia”.

Laura es una niña feliz de un pueblecito de Almería, que nació un caluroso día de Julio de 1990. Era muy esperada y querida por toda su familia, ya que fue la primera niña y a la vez hija única. Tenía amigos y primos a los que querían con locura.
Era una niña mimada y consentida que tenía todos los juguetes cuantos quería. Pero ella no quería muñecas. Siempre que le regalaban una, la montaba en su coche favorito, hasta que la perdía debajo de un mueble.
Los domingos era el día de estar en familia, iban a comer todos juntos al campo, a la playa o mismo a casa del abuelo.
Disfrutaba pasándose el día disfrazándose y jugando en casa de su abuelo con sus primos.
Era una niña feliz y parlanchina, que alborotaba la casa con las locuras que estaba haciendo en cada instante.
Laura era una niña abierta, responsable e inteligente, que sacaba muy buenas notas.
A la hora del recreo, siempre era la primera elegida por sus compañeros para jugar al fútbol, incluso antes que los niños.
Sentía un amor sobrehumano por su abuelo paterno, un sargento jubilado, el cual le quería transmitir sus valores contándole sus historias de su juventud, y le premiaba con 25 pesetas cuando hacia algo bien.
Pasaba los años, y Laura iba madurando. Era muy popular entre sus amigos, y tuvo varias relaciones cortas.
Cuando empezó a salir de noche con sus amigos, era la primera en recogerse, ya que a sus padres no les gustaba que estuviera tan tarde por la calle.
Terminó las duras clases de instituto. El sueño de Laura siempre fue, ser maestra, y ya llegó la hora de su formación. Como en su pueblo no había universidad, tiene que irse fuera a estudiar.
A la hora de su marcha, sus padres y su novio van a despedirla a la estación de tren. Tras un fuerte abrazo se monta, y desde la ventana dice adiós con la mano, mientras los ojos los tiene empañados en lágrimas.
Una tarde de Septiembre, Laura se baja del tren desorientada, buscando su nuevo hogar, en el cual vivía con dos compañeras, las que le enseña la ciudad y la universidad donde iban a estudiar. Al instante se hicieron muy amigas.
Comenzaron las clases, y allí le esperaba sus nuevos compañeros.
Al principio se encontraba extraña, pero poco a poco se sentía más unida a sus compañeros, llegando a ser sus mejores amigos.
Empezó a salir con un grupo de compañeros, los cuales tenían la misma personalidad que ella y se entendían muy bien.
Una situación nueva se le abría ante sus ojos. Sale, se divierte. Laura se sentía una más. Laura se siente atraída por Raquel, una chica de la pandilla con la que hacía más amistad.
Le hace sentir como nunca nadie antes lo había hecho. Se siente culpable por ello. Intenta evitar sus sentimientos, pero era inevitable las miradas, la sonrisa de complicidad, el deseo.
A pesar de los años, y el cariño que tenía a su novio, el no le hace sentir lo mismo que Raquel; y, entre llantos deciden cortar la relación.
Los días pasan y Laura desea contárselo más a todos.
Una tarde toda la pandilla quedó para estudiar. A las diez de la noche todos se fueron a sus casas, pero Raquel se quedó con ella para cenar.
Después continuaron estudiando, Laura ya no podía aguantar más la situación y decidió contárselo todo, a la vez que Raquel reaccionó dándole un beso. Esa noche se quedó a dormir con ella, entregándole todo.
Al otro día, Laura se iba para Almería, ya que eran las fiestas de su pueblo, donde ella se arma de fuerza y valor, y se lo confiesa a sus amigas, las cuales se quedaron asombradas.
La noticia corrió como la pólvora, todos lo sabían por el pueblo, y Laura decidió contárselo a sus padres antes de que se enteraran por la calle.
Sus padres reaccionaron de una manera inesperada, no aceptan la tendencia sexual de su hija, tenía que ir a un psicólogo, Laura estaba enferma. Laura al rechazar esta situación sus padres no la acepta y la obliga hacer su maleta para que se fuera de casa.
Laura llorando desconsoladamente, sale por la puerta de su casa, dejando atrás aquella niña mimada y querida por toda su familia. No tenía otra salida, tenía que enfrentarse a la realidad, y volver a Huelva.
Cuando llega a Huelva, va en busca de Raquel, para contarle lo sucedido y sobre todo en busca de consuelo.
Raquel reacciona de una manera inesperada, le dice que lo que pasó no volverá a ocurrir, que fue fruto de un momento de confusión, y que nadie debería de saber nunca lo que pasó. Laura, no da crédito a lo que le está pasando, y vuelve para su piso.
Raquel comienza a malmeter sobre Laura en el grupo, era un blanco fácil, comienza hacerle la vida imposible, hasta conseguir que se marche del grupo.
La frustración y la soledad llena la vida de Laura, no entendía por qué la trataban así, y tampoco comprendía la actitud de Raquel.
Todo el mundo le da de lado, incluso en su clase. Los días de Laura se vuelven oscuros, no sale de su casa, cada vez le gusta menos ir a la universidad, solo escucha los comentarios en voz baja de sus compañeros, los días se hacen eternos.
Laura comienza a andar sin rumbo, pensando sobre su vida. La ciudad se le hace pequeña, sus pies le ayuda a atravesar la ciudad.

Hace calor, la tarde empezó a caer, el sol se apaga, se siente sola y no encuentra modo de arreglar su vida, siente que todo y todos le han dado de lado., y como el tren de los sueños pasa por delante de su vida y se va…


5. CONCLUSIONES

En primer lugar, objetar el final de la historia, es decir, dejar claro que el final tiene un sentido diferente para cada persona que lo vea:

Por un lado, hace alusión al título del fotograma, “EL TREN DE LOS SUEÑOS”, ya que la protagonista deja su pueblo, y se monta en un tren para hacer realidad su sueño, formarse para ser maestra.

Por otro lado, ir a las vías de tren, transmite un final trágico, lo que queríamos transmitir, para hacer llegar más la historia a los espectadores.

Pero a cada persona le puede transmitir una cosa, ese final el cual lo dejamos suelto, es para que cada persona reflexione y piense en un final, el cual le guste más o menos, o se ponga en el lugar de Laura.

Con este trabajo hemos querido demostrar que aún una parte de la sociedad sigue siendo cruel con el tema tratado.
Es un tema tabú y a la vez rechazado sobre todo por las personas con una educación tradicional, costumbres muy arraigadas y sobre todo en pueblos o ciudades pequeñas; en la que los habitantes siguen con una mentalidad cerrada.
A pesar de ser una orientación sexual más, y cada vez está siendo un tema más común entre nosotros, todavía existe una gran parte de la sociedad que sigue pensando que las personas con esta tendencia están enfermas y se pueden llegar a curar acudiendo a profesionales. ¿Están enfermos estas personas o los que piensan así?


CLASE TEÓRICA

Este día fue el ultimo que dimos clase, como dije anteriormente el día que teníamos que exponer los 40 principales no dio tiempo a que expusiera toda la gente por tanto seguimos este día, mi grupo expuso el tema del desnudo, explicado anteriormente y la obra individual que yo escogí era Psique reanimada por el beso del amor, de Antonio Canova.
El núcleo 4, que son temas sobre la evaluacion no ha dado tiempo de darlos, por tanto no lo hemos podido poner en el blog.

viernes, 14 de mayo de 2010

Espigador@s de la cultura visual


PRÓLOGO

  • ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y en la resistencia a cambiarlas?¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?

El problema de la escuela está en las narrativas y en la resistencia a cambiarlas, ya que estás tienen todos los aspectos de la escuela prefijados y no podemos cambiarlas ya que vienen decididas por organismos administrativos.

El papel que tienen las narrativas en la escuela es como debemos de enseñar sin ningun cambio.

  • ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la Escuela?
  1. La primera caracteristica de esta nueva narrativa seria que todas las concepciones y practicas pedagogicas pueden y deben ser interrogadas, ya que no hay nada que deba ser asi y no pueda ser de otra manera.Todo tiene un gran sentido del que puede señalarse su origen y finalidad.
  2. La segunda caracteristica seria considerar que puede ser apasionante todo lo que ocurre en la escuela,es decir, no tiene por que aceptarse con inamovible sumision, como ocurre hoy dia, que incluso para estudiantes modelo es un lugar aburrido.
  3. La tercera caracteristica supone quebrar la norma de homogeneizacion, es decir, en la ecuela todos deben hacer los mismos ejercicios y repetir las respuestas que dicen los profesores y los libros de textos.
  4. La cuarta caracteristica seria mostrar que enseñar es un acto performativo, es decir que hay que tener reciprocidad entre alumno y prefesor.

El autor piensa que el profesorado necesita revisar lo que ha constituido los fundamentos de su practica y crear nuevas maneras de conocer y relarcionarse con el conocimiento y los aprendices.

CAPITULO 1

  • ¿Qué factores hacen precisa una nueva narracion para la Educacion en Artes Visuales?
  1. Los cambios en las ideas sobre las identidades personales y comunitarias.
  2. El interes de los niños y las niñas en las nuevas tecnologias visuales.
  3. La naturaleza fluida de los limites disciplinares y de la importancia del conocimiento interdisciplinar.
  4. El reconocimiento de la importancia de la interpretacion critica.

El dialogo de esta aportacion señala lo que caracteriza a la novedad de la propuesta actual del giro a la cultura visual en la Educacion de las artes visuales:

- Las imagenes y tecnologias asociadas con una cultura visual de caracter global.

- Las nuevas maneras de teorizar sobre la visualidad.

- El creciente numero de citas/vision/lugares dentro del campo de la Educacion de las artes visuales.

  • ¿ Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales?¿Por qué?

Si, porque lo que vemos, por ejemplo las imagenes,infieren mas en nosotros que en lo que oimos.

  • ¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitucion de modos y maneras de ser?¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia o la adolescencia?

Las representaciones visuales contribuyen a modo de espejos a la constitución de maneras y sentidos de ser que se derivan e interactúan con las formas de relación que cada ser humano establece con las pautas y agentes de socialización y culturalización en las que se encuentra inmerso desde su nacimiento y a lo largo de la vida.

Influyen desde su nacimiento y adolescencia

  • El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?

Giroux nos recuerda que las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela son los siguientes.
- Tratar a los estudiantes, al profesorado y a las familias como portadores de memorias diversificadas, con derecho a hablar y a representarse a si mismos.
- No olvidar que el currículo es una construcción social, un producto cultural que refleja un campo de lucha en el que los diferentes grupos tratan de imponer sus significados.
- No abandonar la preocupación por explorar la relación entre conocimiento, cultura y poder.

CAPITULO 2

  • Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?

-La perspectiva expresionista se fundamentó en las propuestas del psicoanálisis freudiano, el auge de la creatividad, la posición dentro del campo de arte que sostenía que éste tenía que reflejar su esencia y en la psicología del desarrollo.
- La perspectiva disciplinar se vio influenciada por la reforma curricular planteada por Brunner, que señalaba la importancia de enseñar la estructura de las disciplinas y que el conocimiento escolar había de ser base disciplinar.
- La perspectiva formalista, analítica y dirigida hacia el aprendizaje del lenguaje del arte, que han tenido una notable presencia en las reformas educativas de los años noventa en España y en varios países de América Latina se construye sobre los fundamentos de las propuestas pedagógicas de las Bahaus, la semiótica estructuralista y la iconología.

  • ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?

Entendemos por analfabetismos múltiples, que los educadores junto con los aprendices han de organizar experiencias de aprendizaje que permitan:

- Aprender a poner en relación medios de comunicación tradicional y emergente.
- Realizar valoraciones creativas y mostrarlas en diferentes formatos.
- Comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión multiculturales.
- Tener un buen dominio de los diferentes alfabetismos y de la numeración.

Son tan importantes porque no solo podemos aprender a leer los textos, sino que debemos de interpretar el mundo para actuar en él desde una comunicación que posibilite la emancipación.

CAPITULO 3

  • El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?

- Perspectiva proselitista: hay educadores que consideran las manifestaciones de la cultura visual como una influencia negativa para los niños debido a que sus mensajes favorecen la violencia, comportamientos sexualizados, el materialismo, el consumismo y una vida de relaciones insanas y vacías. De esta manera, los objetos y representaciones de la cultura visual se presentan como malas influencias y a los estudiantes como espectadores pasivos

- Perspectiva analítica: el profesorado valora la importancia de la cultura visual en la vida de los estudiantes y lleva ejemplos al aula como medios para examinar “textos” de la cultura visual. Esta perspectiva suele utilizarse cuando los docentes tienen claro que los estudiantes son consumidores de la cultura visual. Estos educadores tratan de que los estudiantes aprendan cómo analizar críticamente los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual de manera que se conviertan en el espectador ideal.

- Perspectiva de la satisfacción: los educadores prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de forzarles a analizar y criticar lo que les gusta, pero al no animar a los estudiantes a prestar atención a las manifestaciones de cultura visual desde un análisis crítico, pueden acabar validando los placeres de los estudiantes pero sin ayudarles a construir o mejorar su crítica de los mismos.

- Perspectiva autorreflexiva. Se plantea a partir de la revisión de los enfoques anteriores y tiene en cuenta aportaciones procedentes del análisis cultural postmoderno y los Estudios feministas y culturales. Esta orientación trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices. Sin embargo llevar la cultura visual de los estudiantes al aula puede constituir una intromisión en su vida personal.

En mi opinión creo que actualmente estamos en la perspectiva analítica y también creo que es la más importante ya que el profesorado debe de orientar al alumnado sobre lo que están viendo y sobre la importancia de las artes visuales y esto es lo que pienso que actualmente se hace.

  • El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?

1. Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación.
2. La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades
3. Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagrar que todo vale y que toda cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.
4. Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita relacionarse con las manifestaciones visuales desde posiciones que les posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones.

Son importantes ya que debemos de saber todo lo relacionado con la cultura visual porque sin darnos cuenta estamos conviviendo con ella.

  • ¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?

En relación con la cultura visual, lo que se podría considerar como una práctica conversacional puede adoptar múltiples formas. Desde las más convencionales, hasta las dialógicas.
Un aspecto que me ha llamado la atención está relacionado con Disney, donde venden imágenes de princesas todo el día trabajando y príncipes que solo salen para salvarlas, esto me parece sexista y esto es lo que le muestran a los niños

CAPITULO 4

  • El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?

Las diferentes estrategias pedagógicas que el autor defiende las resumiría así: considerar las “políticas del placer y la satisfacción” asociadas a la imagen y vinculadas al arte y la cultura popular, favorecer el carácter “oposicional”, ser conscientes del conflicto que se produce entre el principio del placer y el principio de análisis crítico, las actividades relacionadas con la iniciación critica a la cultura visual requieren de tiempo para que los estudiantes puedan experimentar, reconocer el poder del placer para evocar sentimientos y para entender que estos placeres no son universales y por ultimo prestar atención a las comunidades de discurso.

  • ¿Cuál es el papel del docente según el autor?

El papel del docente pasa a ser como mediador a la hora de identificar, indagar, criticar y crear a partir de las producciones de la cultura visual. El docente actúa no solo como referente moral, sino como guía y modelo que puede ayudar a orientar la actuación de los estudiantes.

  • ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen

Puede aprender a construir experiencias de subjetividad. Debemos de buscar temas que les desafíen para que se motiven buscando y sean críticos con temas que a ellos les gusten.

CAPITULO 5

  • ¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes? ¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de los 40 principales

Los proyectos de trabajo son una invención a la inventiva, la imaginación y la aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación no busca que el alumno repita lo que ha aprendido en su indagación, sino que se pretende enfrentarlo a nuevos desafíos a la hora de dar cuenta de sus trayectorias y los momentos clave de su aprendizaje.

Sus rasgos más importantes son:
-Ser un formato para la indagación que nos permite estructurar y contar una historia.
-No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer.
-No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular.
-Se basa en la construcción de un relato.
-Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples analfabetismos.
-La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los alumnos a examinar sus supuestos si consideran que pueden ser conceptualmente inadecuados.

Para aplicarlo a los 40 Principales formularía una pregunta y, a partir de ahí, seguiría los pasos hasta culminar el proyecto de trabajo.

  • ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación tradicional?

En un proyecto de los alumnos se muestran más participativos, buscan exponen, preguntan y construyen su propio aprendizaje, dándose cuenta de la realidad que hay a nuestro alrededor.
Pero la educación tradicional está ligada al libro de texto donde el día a día llega a ser monótono debido a que todos los días tanto profesor como alumnos hacen lo mismo.

  • ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?

Es importante apuntar y prestar atención a lo que los niños dicen en clase para ver la percepción que tienen de la realidad y para ver sus pensamientos y a partir de ahí empezar a averiguar lo que le gustan para ayudarles a aumentar sus conocimientos.

  • ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo? ¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?

Creo que es un proyecto interesante en el que podemos observar como los niños/as están motivados e ilusionados por conocer problemas que ellos plantean. El profesor guía y dirige los temas hacia donde él cree conveniente.


  • ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales?

Podría aplicar que me ha aportado varios aspectos a la hora de realizar la exposicion de los 40 principales.

sábado, 27 de marzo de 2010

PRACTICA 5:Objeto Personal.

lunes, 22 de marzo de 2010

TEMA 4:El Retrato Fotográfico.

TEMA 3:La Percepción.